2026.06.23 AI 디자이너 12일차 - 미드저니 6일차

1. 오늘의 목표

- 미드저니 강의 7-4 ~ 7-7 완강

- 개인 과제 진행

 

2. 오늘의 학습 내용

카메라의 선택으로 이미지의 무드를 설계

 

카메라의 종류

종류특징장점단점

DSLR	거울(Mirror)과 광학 뷰파인더를 사용하는 전통적인 카메라	배터리 오래감, 빠른 AF, 다양한 렌즈	크고 무거움
Mirrorless	거울 없이 센서가 직접 이미지를 보여줌	작고 가벼움, 최신 기술, 영상 강함	배터리 소모 빠름
Medium Format	일반 풀프레임보다 훨씬 큰 센서 사용	최고 수준 화질, 넓은 다이내믹레인지	매우 비쌈, 무거움
Action Camera (GoPro)	초소형 액션 촬영 전용 카메라	방수, 충격 강함, 광각 촬영	화질·심도 표현 한계
Film Camera	디지털이 아닌 필름 사용	독특한 감성, 자연스러운 색감	필름 비용, 결과물 확인 불가

 

 

• DSLR → 전문적, 신뢰감
• Mirrorless → 현대적, 하이테크
• Medium Format → 럭셔리, 프리미엄
• Action Camera → 역동적, 모험
• Film Camera → 빈티지, 감성적

DSLR

 

- 상업 광고 촬영 느낌

 

Mirrorless

 

현대적, 쿨한 느낌, 현장을 포착하는 느낌이라 스포티한 촬영 시 잘 어울림

 

Medium Format

 

Action Camera

 

- 역동적, 모험, 스포츠 사진에 적합

 

Film Camera

- 아날로그 특유의 노이즈가 특징

- 클래식, 감성적인 사진에 자주 사용

 

 

Depth of field : 심도

- 선명하게 보이는 거리의 범위

 

심도에 따른 시각적 특징

정의	피사체 외 영역이 거의, 빠르게 흐려진 상태	피사체 외 영역이 일부 흐려진 상태	전경부터 배경까지 선명하게 인식되는 상태
시각적 특징	인물 강조, 배경 정보 제거	균형	정보량 많음, 공간 설명력 높음
시각적 효과	집중도 ↑, 아이콘화	균형	정보량 ↑, 스토리 중심
패션 화보 해석	모델 중심	스타일 & 공간	컨셉 & 스토리

 

심도에 따른 프롬프트

렌즈 표현	85mm portrait lens	35mm lens	24mm wide lens
조리개 표현	wide aperture, f/1.4 - 1.8	medium aperture, f/2.8 - 5.6	narrow aperture, f/11 - 16
키워드 표현	shallow depth of field	medium depth of field, moderate depth of field	deep depth of field, everything in focus

 

Shutter Speed : 카메라 셔터가 열려있는 시간

 

 

구분	고속 촬영(Fast Shutter Speed)	저속 촬영(Slow Shutter Speed)	장노출(Long Exposure)
				정의	아주 짧은 시간 동안 셔터가 열려 움직임을 완전히 정지시켜 기록	셔터가 비교적 오래 열려서 움직임이 흐릿하게 기록	긴 시간 동안 셔터를 열어 여러 순간의 움직임을 하나로 누적하는 촬영
시각적 특징	머리카락, 물방울까지 멈춤	잔상, 움직임 흔적	빛의 궤적, 인물의 잔상, 몽환적 분위기
시각적 효과	순간 포착으로 강렬한 에너지 표현	움직임 흐름 → 속도감 표현	시간 누적 → 몽환, 서사 표현
패션 화보 해석	액티브 패션, 스포츠웨어, 파워풀한 연출	감성적 화보, 움직이는 실루엣 연출	컨셉추얼 화보, 아트 패션, 시간성 강조

 

고속촬영

저속촬영

장노출

 

Color Temperature : 조명 색 온도

 

 

색 온도에 따른 시각적 특징

구분	Warm Light (따뜻한 조명)	Neutral Light (중성 조명)	Cold Light (차가운 조명)
색 온도 범위	2,000 ~ 3,500K	4,000 ~ 5,500K	5,500 ~ 8,000K
시각적 특징	부드럽고 건강한 피부톤완만한 그림자감성적, 로맨틱, 럭셔리석양, 실내 조명, 캔들 라이트	색 왜곡이 적음실제 눈으로 보는 느낌과 유사옷 색상, 소재 표현의 정확도 ↑	푸른빛, 청량감대비가 강해 보임도시적, 미래적, 실험적감정 거리감, 쿨한 인상
패션 화보 해석	여성복, 이브닝 웨어감성적인 브랜드 스토리	룩북, 카탈로그, 데일리 웨어컬러 정확도가 중요한 제품 촬영	하이패션 에디토리얼, 테크 웨어젠더리스, 아방가르드 콘셉트

따뜻

덜 따뜻

차가움

 

Lighting Direction : 빛의 방향

 

빛 방향에 따른 시각적 특징

프론트라이트 (정면광)

 

사이드라이트 (측면광)

백라이트 (역광)

탑 라이트 (상부광)

언더라이트 (하부광)

렘브란트 조명

 

패션화보 제작 기획

 

제작 플로우

 

face

model

Hair & Make up

Location

Object

Moodboard

화보 구성 전략
① Main cut : 메인 키 비주얼
(화보 전체를 대표하는 장면)
② Sub cut 1 : 캐릭터 중심 컷
(인물 + 의상 강조)
③ Sub cut 2 : 인물 + 소품 및 스타일링 클로즈업

 

Storytelling
① 이 화보의 시간대는 언제인가?
② 이 장소는 어떤 곳인가?
③ 인물은 왜 이 공간에 있는가?
④ 이 장면 직전과 직후에는 어떤 일이 있었는가?
⑤ 이 화보를 한 문장으로 요약하면 무엇인가?

 

프롬프트 구조 설계

 

World & Sence, Character, Outfit & Styling, Location, Composition & Camera, Lighting & Color, Style Reference

 

① 배경 공간을 넓어 보이게 하려면?
먼저 문제가 발생하는 근본 원인을 찾아야 합니다.
▪ 미드저니는 기본적으로 ‘사람 중심 클로즈업’ 선호
▪ 모델은 자동으로 주 피사체가 되고 공간은 배경이 되기 때문
▪ P-Code 생성을 위한 무드보드 이미지의 영향

 

✕ 잘못 해결하려는 방식
✕ 프롬프트에 ‘넓은 공간’ 관련 형용사만 추가
✕ background 설명을 자세하고, 길게 늘려서 추가
✕ 요소를 많이 배치해서 공간감을 만들려 하는 경우
✕ ‘cinematic wide shot’ 키워드 반복

 

그렇다면 어떻게 해결할까?

 

② 이미지에서 텍스트를 보이지 않게 하려면?
텍스트가 잘 생기는 환경적 조건
▪ 호텔, 로비, 엘리베이터 등 사인 시스템이 존재하는 공간
▪ 패션 화보 + 상업 사진 스타일
▪ editorial / symmetry / architecture 강조

 

a. 프롬프트에서 텍스트를 ‘의미적으로 차단’
▪ no visible text anywhere ▪ 화면 어디에도 보이는 텍스트 없음
▪ no letters or numbers ▪ 문자와 숫자 없음
▪ no signage, no labels and logos ▪ 간판, 라벨, 로고 없음
▪ clean surfaces without text / markings ▪ 텍스트나 표시가 없는 깨끗한 표면
▪ blank walls and panels ▪ 아무것도 적혀 있지 않은 벽과 패널

b. --no 파라미터로 강력하게 차단
이미지에 나타나지 않길 바라는 특정 요소를 지정하여 제거하는
부정 프롬프트(Negative Prompt) 기능
▪ 기본 구문 :
(원하는 이미지 묘사) --no (제외할 요소)
▪ /imagine prompt: a bowl of fruit --no apple
▪ 특정 색상 제거 / 원치 않는 피사체 제거 / 스타일 수정 / 텍스트 제거
▪ 다중 제외 가능 / 완전한 제거 보장 불가

 

③ P-Code의 영향을 어떻게 조절할까?
프롬프트에서 명확하게 지시한 스타일, 구도, 무드가 반영되지 않을 때
▪ 인물 얼굴, 표정, 비중이 비슷한 방향으로 고정
▪ 인물의 포즈 또는 촬영 앵글이 단조롭게 반복되는 경향
▪ 조명이나 색감이 계속 비슷한 감성으로 생성

 

a. --stylize 값으로 P-Code 영향 간접 제어
--stylize는 모델이 창의적으로 해석할 수 있는 자유도를 의미
▪ P-Code가 강할수록 stylize 값을 낮춰서 프롬프트 우선권을 회복
▪ stylize는 P-Code의 강도를 직접 줄이지 않지만, 현실적인 조절 수단

 

b. 프롬프트 구조를 ‘명령형’으로 변경
P-Code가 강할수록 형용사 ↓ , 구조·구도·행동 지시 ↑
▪ 네거티브 지시 활용
(ex. no dramatic lighting)
▪ --no 파라미터로 P-Code가 자주 끌고 가는 ‘버릇’ 차단
(특정 조명, 특정 색감, 표정 등)

 

④ 프롬프트 수정만으로 해결이 되지 않을 때?
프롬프트를 아무리 고쳐도 문제가 해결되지 않을 때,
▪ 초기 기획 : 호텔 복도 + 모델이 수트케이스를 들고 걷는 장면
▪ 실제 생성 결과에서 발생한 문제 : 공간에서 원근감이 강하게 표현
▪ 공간 위주로 보이거나, 인물 위주로 보이거나, 소품이 축소

 

a. 프롬프트 수정보다 장면을 다시 연출
인물과 수트케이스를 가장 잘 보여줄 수 있는 상황은 무엇일까?
▪ 공간 이동 : 호텔 복도 → 객실 내 거실
(카메라 거리 가까워짐)
▪ 상황 : 이동 → 정지
(안정감 ↑)
▪ 정지된 인물 + 안정적인 공간 + 명확한 배치로 재연출

 

이미지 재가공 및 완성

'이미지 보정보다 선택을 잘해야 합니다.'

 

① 이미지를 선택하는 기준
▪ 완벽한 한 장보다, 서로 잘 어울리는 3장이 더 중요
(3장 동시에 비교)
▪ 얼굴 유사도 100%보다, 얼굴의 ‘구조적 일관성’
▪ 포즈 & 카메라 앵글의 리듬
(3장 같은 구도 ✕, 완전 다른 앵글도 ✕)
▪ 조명 방향이 완전히 다르지 않을 것
▪ 스타일 오류보다 ‘보정 가능한 오류’에 집중

실무 체크리스트
□ 3장을 나란히 놓았을 때 같은 인물처럼 보이는가?
□ 얼굴 형태와 비율이 일관적인가?
□ 구도 변화에 리듬이 있는가?
□ 조명 방향이 크게 충돌하지 않는가?
□ 포토샵으로 수정 가능한 오류인가?
□ 시리즈 전체가 하나의 화보처럼 보이는가?

 

 

항목	구조 레이어– 바꿀 수 없는 것	연출 레이어– 조정 가능한 것	톤 & 조명 레이어– 맞출 수 있는가	서사 레이어– 화보로서 의미 있는가
체크 포인트	• 얼굴 골격• 신체 비율• 카메라 시점	• 포즈• 시선• 손 위치	• 노출 범위• 명암 대비• 색 온도	• 이것이 빠지면 이야기가 끊기는가?• 기능이 중복되는 것은 없는가?
주의 사항	구조가 다른 것은 아무리 예뻐도 제외할 것	다소 어색해도 해석 가능하면 OK	완벽히 같을 필요 X하나의 방향으로 끌고 갈 수 있으면 OK	화보에서 이미지가 가지는 ‘역할’을 고려하여 선택

 

② 이미지 톤을 맞추는 법
▪ 기준 이미지 설정(Tone Master Cut) : 무드가 가장 명확한 컷
▪ 밝기(Exposure) 통일 : Levels / Curves
▪ 대비(Contrast) 통일 : 얼굴 윤곽 대비 / 옷 주름 명암 / 배경 깊이감
▪ 색 온도(Color Balance) 통일 : 피부 톤 / 그림자 색
▪ 채도(Saturation) 조절 : 채도는 낮추는 방향이 안전

▶ 한 장의 기준 컷을 정한 뒤 밝기, 대비, 색온도, 채도를 맞춰 시리즈 전체의 톤을 통일한다.

 

 

③ 얼굴의 일관성을 높이는 법
▪ 눈, 코, 입 기준으로 일치→ 얼굴 골격, 비율, 인상 중심으로
▪ 기준 얼굴(Master Face) 선정 : 얼굴 구조가 가장 안정적인 컷
▪ 얼굴 구조 맞추기 : 눈 간격, 코 위치, 턱 선 각도, 얼굴 크기 등
▪ 전체 얼굴 합성 보다, ‘부분 합성’→ 자연스럽게 마스크 처리
▪ 인상을 결정하는 요소 : 눈매 방향, 눈꼬리 각도, 입 꼬리 위치

▶ 얼굴 일관성은 눈·코·입의 단순 복제가 아니라, 얼굴 구조와 비율, 그리고 인상을 결정하는 요소를 기준으로 맞추는 것이 중요하다.

 

④ 이미지의 오류 개선, 디테일 향상
▪ 다른 생성 이미지로부터 부분 합성
▪ 오류의 ‘존재감’을 줄여서 해결하는 방법 (crop)
▪ 초점 흐리기 & 심도 활용
(아웃포커싱 영역으로)
▪ 그림자 & 톤 속으로 묻기
(배경 톤과 자연스럽게 섞기)

▶ 오류를 완전히 제거하려 하기보다, 부분 합성·크롭·심도·톤 보정을 활용해 자연스럽게 눈에 띄지 않게 만드는 것이 효과적이다.